《Sky光·遇》制作团队亲身讲解：梦幻云海的艺术灵感来源何处？

著名华人游戏制作人陈星汉最新作品，由网易游戏代理的《Sky光·遇》，自从在苹果WWDC发布会与公众首次见面以来，因画风自然绝美，社交体验独特创新，吸引着来自世界各地的游戏与艺术爱好者！在光明与暗影的交织下，它创造了一个梦幻唯美的天空王国，玩家将在此展开一场具有浪漫主义色彩的“全球社交冒险体验”。

《Sky光·遇》的制作人陈星汉以及制作团队thatgamecompany一直致力于开发艺术化和广泛共情体验的游戏产品。在《Sky光·遇》的开发过程当中，制作人团队也致力于为玩家创造一个更令人沉醉的云上世界，感受最为深刻真挚的情感。所有的操作界面简洁如斯，每一处细节都如艺术品般细腻唯美。真实精致的光影细节，质感满载的色彩搭配，成熟利落的镜头使用，实时反馈的重力感受，《Sky光·遇》在艺术与游戏之间取得了一个极妙的平衡。

梦幻云海的艺术灵感到底来源何处？为了打造身临其境般的沉浸式体验，需要经历怎样的磨练与思考？在本次制作团队Q&A中，《Sky光·遇》环境美术师Aaron将为大家亲自解答这一系列问题！

问：《Sky光·遇》的场景借鉴了哪些现实文化和艺术品？它们又是如何影响游戏中美术和叙事的方向呢？

Aaron：缅甸甘蒲的古老庙宇是《Sky光·遇》中许多建筑灵感的来源。完成这些建筑的过程并不容易，在不断的试错后我们终于找到一些适合天空王国风格的建筑。

总的来说，我们觉得这些建筑轮廓分明，能让玩家有熟悉感，并且与软软的圆形云朵、铺满绿草的山野形成强烈对比。冷色调是环境的主色调，而玩家则为亮橘色——两种色调之间的鲜明对比更有利于突出玩家在游戏中的重要地位。

问：可以给那些对着色、绘画、3D建模有兴趣的初学者们一些建议，或推荐一些相关书籍吗？

Aaron：对于初学者来说，到学校进修和阅读书籍已不像以前那样重要了。现在有很多网上的学习资源，你几乎可以在各种视频网站学习到所有的知识，并且是免费的！书本能充实你的书架，但我们越来越觉得读书容易感到疲倦，并且很难激发灵感。学习数字绘画，我推荐一个入门级网站给大家（点此进入>>>)；学习建模，各大视频网站上就有很多很好的资源。

当然，更重要的是，所有的艺术家都会告诉你，最好的学习方法是拿起画刷或画笔直接开始创作，在不断试错中学习！

问：你是在哪里学习环境美术的？这是你理想的工作吗？与游戏公司合作时有什么起伏波折吗？

Aaron：为了成为一名环境美术师，我加入了一家位于洛杉矶的美术机构。我一直梦想与一群有才华的人共同推进创意项目，让这个世界变得更加快乐与美好。选择美术师作为我的工作，对我而言是一种双赢。而进行游戏开发工作，特别是游戏的美术工作，也是很考验能力的。

作为艺术家，对我们来说最有挑战性的就是如何让作品更完美，但成为《Sky光·遇》游戏美术师后，我要在规定时限内完成项目，工作的目标也偶尔会变，还有设备性能上的限制，更需要在这过程中不断加强自身的美术水平。

另一方面，尽全力创作出一款广受好评的产品，真的是一次值得纪念的经历。而很多时候所面临的挑战，总会在不断的反复磨练后被战胜。而这种经历会让你意识到一切都是值得的，并且为更好的结果而努力。

问：你脑海中的想象有多少最终在游戏中实现了？如果有可能，你还会在《Sky光·遇》中构建什么内容？

Aaron：问得好。美术师都希望作品达到自己的预期，这也使得游戏美术成为了一个持续性的挑战。我们通常都对自己想要表达的内容有一个清晰的想法，但是仍然会纠结于一些其他的因素，我们经常遇到技术上的限制，尤其是要让游戏适用于手机。在充分还原原画这一问题上，我们也面临着许多困难。我们会继续优化《Sky光·遇》，克服挑战。：）

问：在设计游戏的过程，你需要注意手机平台的限制？未来是否会考虑如何将《Sky光·遇》转移到更好的平台？

Aaron: 尽管转移到手机平台确实有很多限制，但作为游戏开发者，我一直关注着手机性能兼容程度的发展。我们为《Sky光·遇》选择的设计风格并没有你们想象中的那么线条僵硬。

我们仍然有许多弧形设计、圆滑的转角和细节纹理，以适应我们的风格。从美术的角度来看，我们在小型设备上能看到的许多细节，在转移到大屏幕上时也几乎并不需要为了适配做出改变，这对我们来说真的非常有启发性。

在《Sky光·遇》的世界中，我们见证了太多美好与感动。温暖的灵魂总会相遇，《Sky 光·遇》这款匠心独运的精品之作，还有太多的感受和触动值得去分享、去品味，还有更多的惊喜在前面等待着各位玩家，《Sky光·遇》亦在不久的将来与大家再度与云端相见！

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