舞者水下化身白鹤梁神女？蕴含对传统文化的热爱与坚持

本文转自：微信公众号-南方人物周刊

这是今晚的第二次，道具莲花的花瓣和荷叶又“脱离”了。李茉莫只能从9米深的水底回到水面之上。

化妆师从玻璃幕墙外赶过来，就地取材，拿出打火机点燃了化妆用的胶棒，用熔化后的胶把荷花的荷瓣和荷叶的托盘重新粘合。

(片场，李茉莫与摄影师沟通如何呈现最好的效果)

李茉莫则抓紧时间和摄影师一起看回放，狭窄的走廊只能放下一盏打光灯，他们探讨着如何才能找到光线最好的角度，同时又不会让背景中池壁的扶梯“露馅”。

一切都在紧张有序分工明确地进行着。

水下片场

“本来想在水下演绎另一位女神，但看到白鹤梁神女海报的一刻，马上决定为爱发电。在这件事上，李茉莫不计成本。”

场地是一个6米见方、深达9米的潜水训练池，是李茉莫为自己的新作品《当白鹤梁神女遇见水下舞蹈》选中的“临时片场”。

李茉莫毕业于北京舞蹈学院，之后成为香港舞蹈团(HKDC)舞剧演员，一跳就是八年，而今，她的另一个身份是一名舞蹈区UP主。在她上传的作品里，多为各种风格的古风舞蹈，并且几乎清一色是由她原创编排的。每支舞蹈视频中，她都会Cos一个人物角色。这一次，她Cos的新人物是游戏《王者荣耀》里的英雄人物大乔的新皮肤——白鹤梁神女。

(王者荣耀英雄人物大乔的新皮肤——白鹤梁神女)

白鹤梁题刻位于重庆涪陵城北长江江心与乌江交汇处，是一块长约1600米、宽16米、自西向东呈“一”字形与长江平行的天然巨型石梁。

一千多年来，涪陵居民以镌刻在白鹤梁岩壁面上的“石鱼”为标，根据“石鱼出水”的现象来预测年岁丰歉——它记载了长江唐宋元明清5个朝代72个枯水年份的水文史料，是全世界发现的记录时间最早、延续时间最长、记录数据最多的枯水水文题刻，被誉为“世界第一古代水文站”。

原本，在三峡大坝建成、三峡水库蓄水之后，白鹤梁这一国宝或将被永远淹没。为了留住这一“神迹”，无数的保护方案相继提出，又被一一否决，直到“无压容器”原理的应用让白鹤梁绝处逢生。历时六年，以无压壳体为建构核心的白鹤梁水下博物馆建成开放，这也是世界上现存唯一一座水下博物馆。

在游戏的故事中，白鹤梁被拟人化。她成为行走于凡尘、饱食人间烟火的“神女”，以水为家，守护着千百年来这里的潮涨潮落和百姓福祉。

早在今年3月，李茉莫和团队已经有了水下舞蹈的想法，作为舞蹈演员，她还专门学习闭气潜水。5月，他们开始策划选题，但团队内部始终意见不一，直到白鹤梁神女原画被他们不约而同地选中。编舞过程也是少有的曲折，经过十几个版本的修改，定稿版的编舞方案中，30组舞蹈动作，每个动作的可行性都经过了轮番的水下验证。

(李茉莫为《当白鹤梁神女遇见水下舞蹈》提前学习闭气潜水、编舞)

平日里，场地有学员上课，拍摄受限，于是李茉莫只能连续三天从晚上7点下水拍摄到夜里12点。

次日白天，她会和后期剪辑老师把前一晚拍的上百条素材过一遍，逐个检查哪个镜头和动作需要补录，再和拍摄时全程陪伴她的统筹策划“黄喵喵”一起，复盘身上穿的、头上戴的、手里拿的，看哪里还得调整。

服装还是之前合作过的老师傅加急赶制的，花了几千块，返工多次，好不容易差不多满意了，但只限于岸上，真正的效果要在水下才能见真章。越是精细复杂的衣服，越是会在某种程度上成为水下舞蹈的“累赘”——要想在水的巨大浮力的压制下保持美感、舞出姿态与张力越是不易。

第一天全妆下水彩排之后，发现当初为了追求“仙”气而设计的飘带穗儿，在水下会变得缠人。“头发像海胆，衣服像水母和海带，”黄喵喵在岸边辣评。第二天，李茉莫再出现在拍摄现场时，发胶多打了几层，裙间的丝带却只剩下了几根，都被喵喵大刀阔斧地剪掉了，“剪了几百块钱吧。”彩排发现发冠的材质太软，在水下难以定型，隔一会儿就歪。于是，左右两边的发冠都分别暗藏了一根铁丝，可以一整晚纹丝不动。

拍摄现场没有播放舞蹈伴奏，或是辅助判断时间的声音。彩排那天，李茉莫把开篇反反复复跳了几十遍，最后一个动作总能定格在48秒。

这是来自专业芭蕾舞者的节奏敏感和精准把控。

推倒高傲

“芭蕾舞剧演员李茉莫习惯扮演各种人物，并用高雅的芭蕾语言展现人的故事。如今她想扮演王者英雄，连接传统文化和年轻人。”

芭蕾舞崇尚“距离即美”的古典美学，高贵优雅的背后是它绝对的严苛。

李茉莫10岁时参加北京舞蹈学院附中的考试，初试第一项就是从用软尺测量考生的身体比例开始，这是专业芭蕾舞者选拔的必经关卡之一。

在香港时，李茉莫的舞蹈重心慢慢由学习多年的芭蕾转向了古典舞，并不断开拓汉唐舞、各类民族民间舞等不同舞种。也是在这里，她加深了对传统文化的厚重与美感的领悟，开始主动关注、亲近与之有关的一切内容。经典不该只存在于剧场里，她开始探索另一种可能——让文化的魅力能够“飞入寻常百姓家”。

不排舞的时候，她也是个喜欢逛街、看电影、刷手机、打游戏的年轻人，喜欢偶遇创意小店和特色餐厅，是个颜控，甚至和游戏的结缘也是因为“美”。

作为《王者荣耀》2017年的老用户，她和王者的初相识是一款与昆曲联动合作的皮肤——她被英雄甄姬的《游园惊梦》的“美”戳中了，“那种很想拥有它的感觉”让她从此入坑。

(李茉莫以王者荣耀英雄杨玉环“遇见·飞天”皮肤为灵感创作的《遇见·飞天》舞蹈)

被甄姬带入王者世界之后，再次“惊艳”是因为杨玉环“遇见·飞天”皮肤——长绸飘带是杨玉环的服装特色，而她使用的武器，也是敦煌舞种的常见道具——琵琶，为了展现“天乐不鼓自鸣”的特点，游戏中遇见飞天皮肤的琵琶没有琴弦。这样的文化小细节打动了李茉莫，而敦煌舞在壁画中沉寂了千年，作为中国古典舞的四大流派之一，却相对较为冷门。

她产生了一种强烈的把舞蹈和游戏相融合的想法。“扮演一个大众熟悉的游戏人物，让游戏玩家通过喜欢的英雄了解敦煌舞，让cosplay玩家了解到敦煌舞，让更多的舞蹈圈之外的人了解敦煌舞，了解敦煌文化，了解到我们的国家有这么瑰丽的宝藏，”带着这样的初心，她创作了第一支cosplay作品。飞天高髻、云鬓霓裳、璎珞臂钏、火焰纹格，在还原英雄杨玉环遇见飞天造型的基础上，她最大限度地保留了敦煌舞的原生态。

和后来的诸多作品相比，它显得有些“仓促”，从有想法到完成作品的上线，用时不到两周，但却“用心良苦”。李茉莫和伙伴找到了敦煌舞的创始人高金荣老师，并获得了高老师的指点和鼓励。拍摄时伴着大风小雨，长绸飘逸的角度受风力影响极大，为了捕捉最美的那一两秒镜头，她把那一组动作录制了上百遍;不适应古城里粗糙坚硬的地面，加上多处跳跃动作带来的冲击力，一天里，她跳坏了三双舞鞋。

“无心插柳柳成荫”，作为团队第一次投稿的作品，这支《遇见·飞天》取得了惊人的热度，密密麻麻的弹幕在屏幕上快速闪过，“仙女下凡辛苦了”“给我火”……这让李茉莫和她的伙伴感到意外、惊喜，备受鼓舞。

这一刻起，她不再仅仅是个游戏玩家，更是一个因为游戏而灵感迸发、抒发热爱的创作者。而后，她又陆续推出了Cos上官婉儿、峡谷第一舞姬公孙离的作品。选择“王者英雄”作为“人物素材库”，不仅是出于她本身对游戏的情感和认可，更是因为，作为拥有顶级流量的流行文化IP代表，《王者荣耀》正在不断努力希望通过游戏这种数字形态“链接”传统与年轻，这与李茉莫的想法不谋而合。

对表演质感的追求让李茉莫需要通过深度了解人物故事背景来进行角色代入。在了解新皮肤中大乔的身份设定后，她用了“纯粹”一词来形容这位守护重庆1200多年的“白鹤梁神女”。心里只剩下一个念头，创作一支舞，然后“尽我所能地跳好她。”

小制作

“舞蹈讲究呼吸，但水下舞蹈很磨人，不可控。但它与白鹤梁神女完美适配，是李茉莫慎重思虑后的坚持。”

“你真的要自由潜拍这个视频吗?”摄影师再次向李茉莫确认，“很累哦。”他又补充道。

安全员在一旁点点头，“你累他累我也累。”

李茉莫很肯定。

水下舞蹈的基础是自由潜水，而自由潜水被称为仅次于高楼跳伞的世界上第二危险的运动。闭气下潜，水压的增加会对潜水者的身体造成压迫，肺部在水压的作用下越来越小。肺越小，浮力越小，因此它向下的重力就越多，越难起跳。但水下舞蹈自带“舒缓、自由、散漫、圣洁”的滤镜，是最能展现中国千年来沉淀的文化艺术风格的绝佳载体。

在《王者荣耀》中，白鹤梁神女皮肤的人选大乔的人物设定是一个外柔内刚、守护一方百姓平安的女英雄。她能够操纵海潮，能听懂海潮的话语，李茉莫觉得大乔和“白鹤梁神女”的气质非常契合。古籍中，“神女”终归与翻云覆雨、权势滔天的威严神祇不同，神女具备神明的天赐超能力与正义色彩，却更多了一份温柔和浪漫，是聆听祈愿、带来祥瑞、昭示安泰的存在。而它的意境呈现，必不可少的是“仙”气飘飘的氛围。

(《当白鹤梁神女遇见水下舞蹈》精彩瞬间)

“水的镜头感给人的感觉本就很飘逸，所有东西都在飘着，所有东西都很慢，它不需要很有力量。”所以在舞蹈编排时，李茉莫选择了以汉唐舞为基底，体现神女那种柔美舒畅、轻疾如飞、行云流水的感觉。

因为多了学习潜水、不断下水试演、主题变更、再对舞蹈动作重复打磨修改的过程，这支水下舞蹈前后花了一个多月才定稿。

设想中，白鹤梁神女作为重庆涪陵的守护神，起初，她是卧在水底沉睡的，而后，从指尖、脚尖，她慢慢被手中的莲花唤醒，全身复苏，浮出水面。在文人墨客笔下，莲花是高洁超然、和平神圣的意象代表，在这里，它是民众祈愿凝集的象征，成为唤醒神女的一束“光”，指引着神女从水中跃起，朝水面和天光飞去。“在我们心里，当年极力争取保存下白鹤梁文物的工程院院士也正如同这一盏明灯，”有了他们的坚持，才有了如今的白鹤梁。

(《当白鹤梁神女遇见水下舞蹈》精彩瞬间)

这一次Cos的人物作为长江中的神女，戴脚蹼肯定是不符合人设的，面镜也不会考虑。这意味着，李茉莫不能依靠任何装备，需要以纯自由潜入水，靠裸眼睁开寻找镜头，还要拿捏住作为神女的气质——“表情得美”。

“别说表情管理了，光是睁眼就很难的，心理上的恐惧就很难克服。”全副武装的摄影师，一手举着十余斤重的相机，一手拉着浮标，科普着这有多不易。在水下，睁眼后的世界仍然是一片模糊。要把动作精准地做到位，全凭感觉和肌肉记忆。李茉莫没有在身上绑鱼线——这是一种可以被视为“水下威亚”的存在，它能够帮助水下的人轻易地做出任何动作。但李茉莫拒绝了，作为专业的舞蹈演员，她有信心在水下独立诠释好自己的舞蹈作品。

为此，她一直积极地做了诸多准备，考下了二星潜水证。闭气时长、耳压平衡都是重中之重的训练项。她已经预想到水下拍摄的诸多困难，但实际拍摄起来，问题远比想象更多。

首先是道具。几朵道具荷花太轻，扛不过水的浮力，扑棱扑棱几下子就容易歪倒;过于小巧的石鱼道具也是，经常随人而动，从浅水区掉入深水区，安全员除了要时刻保护着李茉莫，有时也需要一个猛子扎进深水区去“捞鱼”。

下水后，在正式开拍前，衣服需要重新整理，多少会有些浪费“憋住的气”。不过办法总比困难多，到了第三天，经验逐渐多了。她会在这几秒时间里戴上“水肺”，不在舞蹈之外的环节浪费气息，这让她能更好地专注于舞蹈本身。

最棘手的问题仍在于服装——衣服的阻力太大，导致完成旋转起跳的动作的难度系数太高。摄影师对她赞不绝口，“她的能力真的非常好了，你要让我穿着这件衣服，在水下迅速地起跳、旋转出完整的一圈，我都没法比她做得更好。”尽管，作为专业的潜水教练和水下摄影师，他的水性远远好于李茉莫。

从摄影师的视角来看，无论是眼神，还是手指、足尖的动作，李茉莫呈现出的每一个细节都无比漂亮，每一个镜头都令人惊叹，几乎没有废片。当浮力与阻力达到平衡，成片里,“白鹤梁神女”终于露出“真容”。起跃翻转间，裙衫轻展，衣带翩翩，垂髻飘飞，展现的是大乔的绝伦风采。

(《当白鹤梁神女遇见水下舞蹈》精彩瞬间)

已经有了心理准备便显得不值一提的是，水下舞蹈本身对于人体生理感受的挑战和刺激——对于耳、鼻、眼的“压迫”。为了拍摄效果，李茉莫需要戴着美瞳，水下睁眼本就会带来生理上的极度不适，而美瞳的存在更会加剧这种异物侵犯感;即便戴了鼻塞，鼻子也会进水、漏水;深夜凌晨1点，结束拍摄的她直接进了急诊，是中耳炎，医生叮嘱她，“短期内不可以再下水了。”而她心里想的是，“那就休息一天，但如果素材不到位，该下水还是要下的。”

这支舞没有宏大的制作，没有资金的支持，没有专业的水下摄制团队和拍摄环境，只有一个摄影师、一个机位，画面要多角度呈现，那就再多跳几遍，方式略显笨拙，却满载真诚。

入海

“李茉莫其实并不清楚自己的声量会有多大，也并没有信心，自己的“小作坊”出品大家是否会买账。直到视频上线，有网友在评论区认真发问，有人把白鹤梁博物馆列入了旅游清单，全网播放量一日之内破了三百万。她盘算着，哪怕只有万分之一的概率，也会有三百人，能因为这支舞而记住白鹤梁吧。”

著名社会学家费孝通先生指出，“文化是流动和扩大的，有变化也有创新。”在传统与现代的交融中，文化流动、扩散，最终通过人的实践实现创新。

李茉莫和她的团队便是这类人的“先行军”，他们用年轻化的表达，不断通过现代文化、科学技术与传统文化相结合的形式，打造新的连接“触点”，促使传统文化与数字时代相互融合及衍生。

在与文化共创的征途中，李茉莫说，王者最打动她的是，它永远会有新的皮肤、新的惊喜、新的创意与传统文化产生化学反应。

这与她的理念不谋而合——用更加亲切活跃的年轻姿态，再现五千年传统文化的璀璨、风雅和气魄，让沉睡的文物与冷门的文化“知识点”复活，她在做的“舞蹈”是这样，作为“第九艺术”游戏的《王者荣耀》亦立志如此。在这一点上，她与《王者荣耀》是同路人。

越来越多人们和李茉莫一样，对于《王者荣耀》的期待与认同，让他们从有兴趣了解到深度参与传统文化，从观看到凝视再到二次创作，更多人愿意为文化投入时间和精力。他们重新讲述传统文化的故事，让传统文化一次次冲破时空的壁垒，以更多的形态“活下来”，在年轻人的心中生根发芽，开花结果。漫长的岁月里，白鹤梁底蕴的丰富、奢华曾被遗忘，而今，它正携手王者峡谷，与新的文艺复兴相逢。

或许有朝一日，当人们打开游戏界面，也是掀开了文化地图的一角，借以窥探那个我们未曾一瞥的时代。穿越洪荒岁月，藏着传统文化密码的白鹤梁驻守千年，而今，它和“大乔”一起，在水下苏醒。

(王者荣耀英雄人物大乔的新皮肤——白鹤梁神女)

这个夏天，游戏英雄“大乔”除了活跃在辅助队友的前线，也会作为白鹤梁水下博物馆的数字导览人，与广大观众见面。

当她出水，她是白鹤梁的石鱼，引诗人洗砚题刻，教古今英雄折腰;当她入水，她是水下的“神女”，聆听着千百年来百姓们对丰年的祈愿，守护着方寸山河。

拍完第一支敦煌舞作品《遇见·飞天》之后，李茉莫说，她希望大家可以以舞蹈为契机去了解敦煌文化，“只要能产生一些价值，影响到一些人，哪怕是投石入海，也要做。”

而这一次，她化作石鱼，躬身入“海”。