日常安利《九黎》刀光剑影，在墨色深处隐去
- 编辑：四氧化三铁
炎黄与九黎的存在一直是历史学上极富争议的问题。《诗经》言大禹，《论语》云尧舜，西周，战国的古人也不甚知晓先人的故事，作为后人的我们只能在零星的历史残骸中寻觅他们的踪迹。
也许炎帝确实牛首人身，样貌凶恶，但他未必不是一位貌比潘安的医药宗师；也许九黎族确实是蚩尤麾下的部落子民，但他们的祖先未必不是一位身材娇小，惩妖除恶的少女。由神话塑造的历史总会给人多样的遐想。
ARPG| 纤细少女、硬核打击
墨迹晕染，写着谦游坊的小篆文字在画面中铺展开来。红叶随风飘舞，名叫九黎的女子长发仿佛要和满月相连。这不是一个历史向游戏，也不存在小清新冒险，它是地地道道的action-RPG。
泾渭分明的游戏类型，正变得越发复合模糊，多种元素的混合催生出内容更加丰富的作品，而ARPG就是这样的产物。
在2D的世界中，传统日式RPG的经验值与等级提升，丰富多样的战利品系统，即时战斗机制是衡量ARPG的不二标准。《九黎》这款作品也清晰地体现了这些特点。
手机屏幕的操作原本就需要化繁为简。只需配合4个方向键，九黎妹子就可以使用出不同的招式。
动作游戏永远不会让右下角闲置，除了攻击，跳跃无限闪避之外，随着剧情推进，九黎自身的技能可以得到进一步的解锁，基本的ARPG界面也就正式呈现在玩家们面前。不得不说的是作品的技能特效让人满意，剪纸感的人物设计让敌人僵直，浮空效果明显，带来了较强的打击反馈。与一般横版游戏类似的是，后期的Boss攻击力与血量太高，除非肝帝技巧高超，否则还得花费些元宝，碎银子买些高阶装备。
但值得庆幸的是，游戏并未加入MMO的元素，走的依旧是横版卷轴，单骑闯关的路子。大厅界面，每日商城，日常活动曾经在一些APRG试玩版中出现过，两者的搭配总显得不伦不类。
声色| 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘
在《九黎》中，我们会发现人物轮廓一般都用较粗的笔触勾勒，这就让人物的卡通感更强。无论是深秋的山野，幽深的森林，甚至在雪景，火山，天空场地中，设计者都通过颜色深浅明暗，图例大小的调整表现出背景层次感。
于是，一个问题出现了，什么样的游戏画面会得到更多玩家的青睐呢？
答案并没有我们想象地那么复杂——构图流畅，让视觉感到轻松的画面。这并非完全是开发者们的主观愿望，也受到了手机硬件甚至屏幕大小的限制。比如Gameloft的《狂野之血》就更适合在平板而非手机上玩，国内以画面为宣传点《太极熊猫3》在CJ展台同样是清一色的平板。清晰度高，画面写实的游戏的问题就是轮廓线太多，构图模块细小，在压缩分辨率之后，难免看起来拥挤，脏乱，极易造成视觉疲劳。
狂野之血
太极熊猫
《九黎》只是找到了更会适合移动端的构图模式，同色调，大色块，粗轮廓的运用让我们更加容易接受，简洁的画面并不让我们感到烦躁。
音乐往往是游戏体验的助推器，动作游戏尤其如此。急促的琵琶拨弦，清脆的短笛吹奏，速度极快的鼓点都在挑逗着我们的神经。这些都起到了游戏效果的增幅作用，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，以琵琶为主旋律的背景音乐，带来了强烈的节奏冲突。
中国风| 最熟悉的陌生人
《九黎》的题材选择带有明显而浓重的中国风，《山海经》中光怪陆离的世界，苍山竹林茅屋酒馆，这些景象也与我们印象中的市井风貌相契合。
一个作品的艺术特色需要具体的标签加以阐述。比如我们常说的中国风，这个抽象的概念往往会贴上仙侠，三国，西游，水墨的标签。这当然并不是说古风，仙侠的作品不好，只是在IP重复使用频率高的情况下，其实存在着更多民族特色等待挖掘。《山海经》这类的古籍，甚之前介绍反映现代国人生存状态的《众生》都是不错的方向。中国风仿佛就是最熟悉的陌生人，墨色深处隐去的是更美的容貌。
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